Topp 10 läskigaste filmerna genom tiderna

Vissa filmer skrämmer publiken med monster och skuggor. Andra kryper under huden på ett tystare sätt, genom teman som sorg, beroende eller kollapsen av ett vanligt liv.

Tillsammans bildar de en samling filmer som stannar kvar hos tittarna långt efter att ljuset tänds i salongen.

De är kanske inte alla traditionell skräck, men varje titel konfronterar rädslor som de flesta helst undviker.

Stephen Holland, skribent hos ScreenRant med erfarenhet av kriminaljournalistik, människoöden, politik, sociala rörelser, popkultur och underhållning, delar här sin syn på de läskigaste filmerna genom tiderna.

Läs också: Nvidia passerade 4 000 miljarder dollar

Begravda känslor

Darren Aronofskys Requiem for a Dream, baserad på Hubert Selby Jr.s roman, nämns ofta som en film man bara klarar av att se en enda gång.

Enligt rapporter från filmens premiär chockade dess skildring av fyra människors nedåtgående spiral i beroende publiken med sin brutala ärlighet.

Jared Letos rollfigur ser sina värderingar erodera, Jennifer Connellys karaktär hamnar i utnyttjande, och Ellen Burstyns Oscarsnominerade insats fångar en mamma som glider in i vanföreställningar.

David Lynchs långfilmsdebut Eraserhead introducerade en helt annan typ av rädsla.

Läs också: Apple vill köpa F1-rättigheterna

Kritiker har länge menat att dess industriella ödemark och surrealistiska skildring av föräldraskapets skräck lade grunden för Lynchs senare tematik. Jack Nances Henry vandrar i en förvriden värld där till och med hans eget barn blir en källa till fasa.

Besatthet och sammanbrott

I Mark Romaneks One Hour Photo lade Robin Williams sin komiska persona åt sidan för att gestalta en ensam fototekniker som blir besatt av en familj vars bilder han framkallar.

Samtida rapportering betonade hur Williams lugna yttre dolde en djupt störande inre upplösning.

Ari Asters Hereditary blev snabbt en modern klassiker, driven av Toni Collettes porträtt av en mor som förtärs av sorg.

Läs också: Samsung fortsätter med galna priser

Recensenter jämförde filmen med Rosemary’s Baby och The Exorcist, och lyfte fram hur den kombinerade familjetrauma med ockult skräck och lämnade publiken chockad av sina mest brutala ögonblick.

Världar i aska

BBC-dramat Threads skildrade kärnvapenkatastrof med dokumentärlik precision. Serien utforskade samhällets kollaps efter ett atomangrepp och speglade 1980-talets kalla krigs-stämningar.

Skapare som Charlie Brooker har senare beskrivit den som något av det mest skrämmande som någonsin sänts på TV.

Safdie-brödernas Uncut Gems skapade en annan sorts panik: Adam Sandlers spelberoende huvudperson rusar genom högriskplaner och bygger upp en nästan outhärdlig spänning.

Läs också: Håll inne knappen – då avslöjar WhatsApp en dold funktion du inte visste fanns

Rädsla i sin renaste form

En studie från Broadband Choices 2020, rapporterad av Nerdist, visade att Sinister utlöste den starkaste fysiologiska rädsloresponsen av över 100 testade skräckfilmer.

Ethan Hawkes upptäckt av fruktansvärda hemvideor driver filmens mörka intensitet.

Krigsdramat Come and See räknas fortfarande som en av filmhistoriens mest brutala och omskakande skildringar av krig, sett genom ögonen på en belarusisk pojke under nazisternas ockupation.

Pascal Laugiers Martyrs, en hörnsten i Frankrikes New Extremity-rörelse, chockerade internationella publik med sin grafiska brutalitet och utlöste censurdebatten som dokumenteras i Martyrs vs. Censorship.

Läs också: Samsung Galaxy Z Fold7: Tunnare, starkare och snabbare

Och mer än femtio år senare står The Exorcist fortfarande som ett av skräckfilmens mest definierande verk.

Rapporter från tidiga visningar beskrev biobesökare som svimmade när historien om ett besatt barn pressade gränser som få filmer tidigare vågat närma sig.

Källor: ScreenRant